Il ne s’agit pas pour le comédien de transmettre un savoir, de jouer celui qui sait et de mettre les participants dans le rôle de ceux qui ne savent pas.

Il s’agit bien d’être pour le comédien d’être « ignorant » :

Le comédien est un « imposteur » et doit le revendiquer. Il est celui qui est appelé pour ses compétences mais qui n’en a pas, qui n’en veut aucune, si ce n’est celles de permettre une rencontre ludique et créatrice avec l’autre. L’activité d’enseignement n’est pas loin de celle de la création (un acte quelque peu magique et surnaturel.)

Il s’agit de partir de quelques éléments connus et aller ensemble vers un inconnu : le participant est dans une posture d’errant : il a dans sa besace des outils mais qui lui sont parfois invisible. Le comédien va fouiller avec le participant dans la besace :

La voix, la syntaxe, les mots, le vocabulaire, le geste … tout est là par fragment. Ce ne sont que des simples outils qui peuvent être révélés, développés. Parfois un outil vient à manquer, mais le participant en a entendu vaguement parler … le comédien va transmettre cette outil « du passé oublié» … mais là n’est pas le fondamental. L’important c’est que ces outils servent à aller à la rencontre d’un monde. Pour cela, il faut le décrire, le jouer, le représenter, le donner à voir et à entendre. C’est ici que ce fait l’utilisation des outils.

Le participant à un atelier de création théâtre forum part de ce qu’il sait mais qui est très enfoui en lui, (il va découvrir mille et une ressources faites d’images, de sensations, de souvenir, de son) et de ce qu’il ne sait pas encore (il va regarder, observer, emmagasiner, enregistrer, digérer, piquer aux autres !)

Pour réaliser cette formation, quelques données de bases sont à prévoir :

L’espace de travail.

Les salles encombrées, mal chauffées, où il n’est pas possible de faire trois pas sans se cogner.

Et si c’était dans cet espace qu’il est possible d’inventer, de pousser les murs, de se montrer, de crier pour pouvoir être entendu.

L’ambition.

L’ambition du projet est toujours à éditer au début de la formation, à rappeler en milieu de formation et à exiger en fin de formation.

Et si, l’ambition pouvait être modulable. Si elle pouvait se construire au fur et à mesure du travail de création. Il s’agit ici de présenter l’ambition aux participants, de la rendre lisible et palpable, d’en faire un objectif à atteindre … l’ambition doit aussi résonner dans le cœur des participants, ce sont eux qui vont porter le projet, l’ambition doit écouter les possibles des participants.

Le temps.

Il me faut plus de temps pour créer !

Qu’importe le temps, sa dimension, son extension … il n’y aura jamais assez de temps pour créer. Il s’agit donc de gérer le temps de la création et le dompter, le rendre malléable, adaptable.

Le statut du comédien et celui du participant

Aucun homme ne prend le chemin d’un autre, nous dit le Mahabarata. Et pourtant, nous nous croisons sans arrêt. Il faut reconnaître des parcours différents, des pratiques différentes qui amènent sur les mêmes bords du théâtre.

Le comédien formateur doit regarder, observer le participant. Il doit l’accompagner vers un nouveau statut : comédien amateur, nouveau, comédien élève, apprenti …

Gilles Fichez

Directeur de la Cie TENFOR