* En amont, des jeunes spectateurs peuvent préparer ces histoires à dire en public. L’occasion peut être alors donner au groupe de spectateurs de faire un état des lieux de la question à aborder avant la représentation.

Le meneur de jeu demande aux spectateurs de raconter leur histoire.

- Le meneur de jeu entend d’autres témoignages.

- Avec l’accord des spectateurs, l’ordre de passage des histoires ( Trois pour un spectacle d’une heure et demi)

- Avec chaque histoire, il dégage des personnages*, des images, des ambiances sonores des lignes « forces », un dénouement ou une absence de dénouement.

* Trois personnages : un protagoniste, un antagoniste, un allié.

- Une musique de fond se dégage. Elle va conduire l’improvisation des comédiens danseurs.

* La musique est jouée en direct par un ou deux musiciens.

L’histoire est construite en trois phases

La phase découverte de la situation – exposition des personnages

La phase conflictuelle

- 1^ère tentative de régler le problème et première oppression

- 2^ème tentative avec appel à l’allié et de nouveau oppression

La phase finale

- Option malheureuse pour le protagoniste

- Option heureuse pour le protagoniste

Déroulé de l’improvisation

Les comédiens se mettent en place

La musique donne le ton

L’improvisation dure 4 à 5 minutes maximum.

Quelques principes de bases.

Veiller à ne pas avoir de gestes brusques – de gestes « durs ». L’affrontement, les oppressions doivent être jouées, distanciées, symbolisées, sinon, le spectateur peut être « sidéré » et dans ces conditions ne peut plus exercer son libre arbitre et être en état de réflexion.

Après la présentation de l’improvisation :

Le meneur de jeu reprend le dialogue avec la salle.

Quelles sont les réactions des spectateurs sur ce qu’ils ont vu et ressenti ?

Les émotions de l’improvisation ont-elles suscité des réactions, des témoignages, de prises de positions ?

La fin convient-elle ? Sinon, quelle peut être la fin envisagée ?

Quelles sont les grandes lignes que l’on peut dégager de ces interprétations, de se lectures ?

A la fin du spectacle, deux ou trois grandes résolutions peuvent être envisagées avec le public.

« Les résolutions » ne sont en aucun cas des impératifs à suivre ou des dictats, ce sont des indications que le public entend accepter, pour un temps. Elles peuvent faire l’occasion d’un écrit, d’une publication datée comme un repère dans le temps de la scolarité.

Intérêts de cette démarche :

Pour un travail sur des thématiques sensibles ( le changement – le deuil – le départ – le rapport au corps (alimentation – le bien être)….à aborder dans des cadres de campagnes de sensibilisation, cette présentation de la thématique peut permettre de donner la parole aux spectateurs, de garder un côté très interactif avec la salle ( sans obliger les spectateurs à jouer sur scène) en gardant le soucis d’amélioration des situations, la réflexion et l’élaboration d’une pensée collective.